Entrevista a Lucio Ferrante: El futuro de la nerdez .

Si hubiera un seleccionado juvenil de la nerdez ,este puber tendria la 10. Filma sus propios cortos , tiene su blog ,  y se codea con lo mejor del cine megaindependiente argento, A continuacion la entrevista :

¿Cómo fue que te hiciste fan del terror?

 

Y digamos que desde muy niñato que me gustaba todo lo que tuviera que ver con terror, calculo que arranque leyendo, desde los chobis creados por Lovecraft, hasta los asesinatos de un mono ideados por Poe, pasando por las historias del anteojudo de Stephen King y del quemado de Barker.

También alquilaba los VHS de Cuentos de la Cripta y todas las pelis que podía conseguir del genero, calculo que no me importaba mucho la trama, si me gustaba la tapa la alquilaba, habré visto cada basura por alquilar pelis así nomas…

¿Recordas los primeros títulos que compraste?

 

Mmmm no, títulos que haya comprado del genero no recuerdo, en esa época me acuerdo que tenia la VHS y siempre grababa pelis que daban en tele, no las compraba, las grababa, siempre fui un pirata (?)

 

¿Qué se siente ser tan admirado y querido por directores, productores, actores, etc… del cine independiente?

 

¡Indescriptible sensación!
¿Alguna anécdota de tus primeros encuentros con “tus ídolos”? (léase la gente de FARSA, del BARS, etc…)

Ya hay anécdotas de antes de conocerlos en persona, en esa época yo vivía mandando mails a toda la gente del cine independiente, ahora me entero que los de Videoflims pensaban que yo era en realidad German Magariños, y German Magariños pensaba que yo en realidad no existía y era algún amigo que le hacia una joda (¡!).

Mi primer encuentro fue con Pablo Marini que vino a mi casa una vuelta que estaba en Mar del Plata para venderme películas.

Hasta el día de hoy que me llevo muy bien con todos los guachos del cine independiente y siempre que se vienen para acá sale algún asadito o algo…
¿El Lucio Ferrante de la próxima a estrenarse “Lucho´s Big Adventure” tiene algo más en común que vos, aparte del nombre?

 

Lucho Ferrante es un alto nerd que tiene constantemente aventuras junto con sus amigos nerds en medio de comics, películas, aparatejos tecnológicos y cultura pop, y su único objetivo es ponerla.

Es un poco como todos nosotros ¿no?

¿Cómo surge la idea de “HRZ – La Rata Zombie”?

 

Me acuerdo que una prima mía me llevaba cuando era chiquito al Festival de Cine de Mar del Plata. Ahí hice buenas migas con Esteban Prado, un amigo de mi prima, una vuelta (allá por enero del 2011) empezamos a hablar que estaría buenísimo hacer un corto, entonces hablando así le dije que tenía ganas de hacer un corto sobre un pibe que lo muerda una rata y se vuelva un hombre rata, y ahí el me dijo que tenía una quinta buenísima para filmar, y así de a poco fuimos armando el guion…

HRZ es sin dudas mi “corto despegue” (como lo catalogo el periodista Matias Orta), hasta la fecha estuvo en 4 festivales, incluyendo estar en competencia nacional en Punta Alta (Festival 1000 Gritos) donde (según me contaron) fue votado por unas señoras mayores de edad (ALasViejasLesGustaLaViolencia).

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¿Pensas en una carrera dentro del cine o es solo un placer nerdo que te das ahora?

Me gustaría estudiar cine, no sé qué va a ser de mi futuro.

Seguramente me meta a estudiar Letras acá en Mar del y una vez que termine me las tome para Buenos Aires a estudiar cine, no te sabría decir con exactitud. El tema es que vivir del cine es raro, y estudiar cine para terminar filmando fiestas de 15 no es lo que me gustaría…

También sos fan del comic ¿Qué títulos lees?

 

Si Si, soy muy fan del comic también.

Leo a Miller, a Grant Morrison, Peter Bagge, Crumb, Moore y todos los grosos de siempre.

Del comic nacional soy fanático de Salvador Sanz, Gustavo Sala, Diego Pares, bueno, El Eternauta obviamente, Breccia (padre e hijo por igual), Trillo, Cazador, a los guachos del fanzine de Mar del Plata “La Baba”, a Quino, y a todos los grossos de siempre. Sacando a Nik que me da asco.

¿Es fácil ser un nerdo en Mar del Plata? ¿Te es fácil conseguir material?

No, no es fácil ser nerdo en Mar del Plata.

Gracias a Buda que acá en Mar del Plata existe “Rayos y Centellas” una comiquería de la puta madre que es algo así como el refugio (o cueva) nerd en Mar del Plata.

Las pelis independientes acá no llegan (en un momento llegaban a un video-club pero siempre había quilombos) y entonces las tenes que comprar por correo y comerte 50 mangos de gasto de envió, pero igual Mar del es lo mas.

Si tuvieras que hablar de un “estilo” a la hora de dirigir ¿A qué directores se asemejaría?

 

No te sabría decir, no sé si uno se tiene que vivir fijando en que estilo usa, de quien, que se yo, en “HRZ – LA RATA ZOMBIE” hay una escena calcada a “La Frontera del Miedo” con una moto sierra de mesa, pero de la peli tiene eso nomas.

Hay que sacar un popurrí de cosas que te gusten y así formas tu estilo.

¿Por qué crees que el terror vernáculo es más respetado en el exterior que en su propia tierra?

 

¿Por qué al cine de género no le dan bola en la Argentina? Y mira, para mí son varios factores, al género se lo tuvo que haber empujado en la época dorada de la Fierro, de la Hora Cero, ahí tenias a toda la Argentina comprando una revista (nacional) que te vendía historias de ciencia ficción copadas, no de un boludo que peleaba contra gauchos, ese tuvo que haber sido el momento para impulsar a que se haga cine nacional fantástico, no se lo hizo en su momento, ahora hay que empujarla de abajo, igual de a poco el INCAA nos está dando bola, “Diablo”, “La Memoria del Muerto”, son claros ejemplos de que a poco el INCAA se está abriendo a nuevos proyectos.

El 2012 fue un año muy interesante, y en el 2013 van a pasar cosas grosas, te lo firmo aca.
¿La llegada de youtube y otros nuevos canales de difusiones es una herramienta útil para los cineastas ultra-independientes?

 

Totalmente, youtube, vimeo, son todas herramientas para difundir tu trabajo por todo el mundo y encima es gratis. Tal es el caso de “Otakus” de Andres Borghi, un corto ultra independiente que se convirtió en un BOOM en internet casi al instante, y hasta el día de hoy lleva un hermoso 1201990 de “clicks” en youtube.

¿Realmente es más fácil filmar un corto ahora, o sigue siendo tan jodido como siempre?

Es más fácil en el sentido de que ahora cualquiera puede filmar un corto, las cámaras son algo muy accesible, hasta con un celular se puede filmar un corto, con una buena iluminación y una buena cámara se puede lograr un producto bastante decente (con esto me refiero a calidad de imagen claro está).

Con la llega de internet cualquiera puede aprender a maquillar un zombie, a hacer sangre, a editar, en ese sentido es mucho más fácil filmar un corto. Pero igual siempre está el trabajo de romperse el lomo para filmar, trabajar con los actores, hacer los EFEXs, conseguir locaciones, organizar los horarios, estar horas sentado editando, gastar guita, etc…

Como dijo Pablo Parés, filmar una peli es divertirse mucho y romperse el orto laburando.
¿Tenes algún proyecto nuevo para comentar?

Actualmente estoy laburando a full en un corto bastante ambicioso (para lo que venía filmando claro está) que se llama LARA AND THE DEAD BOYS (el titulo no es definitivo igualmente). Es una historia sobre brujería con vueltas de tuerca, no quiero contar mucho más.

También estoy trabajando en un guion para un largometraje de un director que tiene todo el power para ser un futuro grosso del cine de terror.
GRACIAS X LA ENTREVISTA

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Entrevista a Hitomi

Si alguna vez fuiste a algun evento de anime , o la viste actuar o llegaste a oir de ella. Hitomi es una de las voces mas reconocidas del fandom del anime local. Una gran artista , con una humildad y simpatía que mas de uno debería imitar. A continuación la entrevista que gentilmente me concedió :

¿ COMO SURGIO ESTA IDEA DE CANTAR TEMAS DE ANIME ?
Fue un conjunto de cosas, y de casualidades más que nada. Estaba en esas épocas en las que uno está buscando nuevas formas de expresión, tenía muchos sentimientos sin voz adentro mío y quería probar alguna nueva actividad artística que me completara. Por otra parte, desde que comencé con el mundo del anime siempre lo que más me atrajo fue la música, pero nunca me imaginé cantandola o dando shows de eso. Hace años que no iba a eventos de anime, pero a fines del 2009 quise ir a ver a Jam Project en vivo, y sin saber por qué, me animé a cantar en el karaoke. Por supuesto que fue desastroso!!! jaja estaba muy nerviosa, pero al mismo tiempo me diverti mucho y me di cuenta de que queria seguir cantando y que eso era lo que yo estaba buscando. Asi fue como comencé a ir a más eventos cuando me hacia un tiempo, sólo para disfrutar del gran placer de compartir una canción.

¿ RECORDAS COMO FUERON TUS PRIMEROS SHOWS ?
Sí, los shows como solista también llegaron a mí de manera inesperada. Como te contaba, yo simplemente iba a cantar a karaokes, pero de algún modo, gracias a eso, me contactaron para preguntarme si queria dar un show como solista de covers de animesong, con la libertad de armarlo como yo quiera y de mayor duración. Me puse muy feliz y acepté. A partir de entonces (una Farenheit del 2010) no paré. Lo que sentía en ese momento y lo que siento ahora, no cambió mucho realmente: siempre son nervios y ansias antes de subir al escenario y luego, grandes alegrías. Me trae mucha felicidad y es un alimento espiritual unico, esa sensación de entregarte 100% (muy parecido al amor que podés sentir por alguien). No se sabe con certeza qué es lo que pasará hasta que la última canción termine, incluso planeándolo todo, y entrenando muchisimo (aunque por supuesto, eso te da más seguridad y estás mejor preparado para los imprevistos). Gracias a dios, desde los primeros shows, el público de los eventos se mostró abierto, comprensivo y participativo, eso me ayudó muchísimo con los nervios y la inexperiencia.

¿ COMO ELEGIS LOS TEMAS A CANTAR ?
Soy bastante quisquillosa al respecto!Trato de que el show tenga sus momentos y climas especificos, por eso tengo ciertas canciones que sé que el público conoce y se alegrará mucho de oir, otras que tal vez no sean tan conocidas pero que me ayudan a ofrecer versatilidad como intérprete, otras que son para que todos salten y participen activamente, otras para que todos recuerden emociones más dulces, etc. Intento que el show tenga por lo menos una canción que pueda llegar a tocar a cada espectador para que pasen un lindo momento, no siempre se puede, pero es lo que busco. De todos modos, depende mucho del repertorio que me pidan en el evento, por ejemplo, no aplico los mismos criterios cuando me piden un show de animesong o de k-pop o de música occidental (en esta última, es en la cual estoy experimentando más).

¿ TENES ALGUN TIPO DE ENTRENAMIENTO VOCAL O ES TODO TALENTO NATURAL ?
Comencé cantando por instinto, y todo mi primer año de shows lo hice de ese modo, pero me di cuenta de que cantar ya no era un mero hecho casual que se daba en raras ocaciones, sino que cada vez tenía más invitaciones para shows, ya estaba viajando fuera de BsAs, etc.También, cada vez había más personas dandome su buena onda y apoyo, y sentí que debía ofrecer más de mí y que hasta ese punto yo llegué sola, pero si quería realmente mejorar debía tomarmelo aún más en serio y tener la guía de alguien que pudiera instruirme. Gracias a dios encontré a mi actual entrenadora vocal y profesora (Eugenia Diaz) por recomendación, y ella es como una lucecita que alumbra mi camino cuando me siento perdida musicalmente y que me ayuda a sacar todo lo que tengo guardado adentro. Había miles de cosas que yo no sabía, tan básicas como que cantar sin instrucción y cuidado puede llegar a lastimar tu cuerpo a largo plazo, y por lo cual, cada vez que alguien me pregunta, es lo primero que les digo: vayan a estudiar canto! jaja Y más allá de lo técnico, pienso que estudiar canto es una forma de vida, que te ayuda en muchos otros aspectos. No es fácil, y el instruirte hace que veas los millones de años luz que faltan para siquiera considerarte cantante, pero al mismo tiempo, te abre las puertas de un nuevo mundo interminable y listo para ser explorado. Trabajo muy duro para mejorar y para poder llegar a merecerme todo el apoyo y buena onda que ya me dan mi familia y amigos, incluso siendo una principiante con demasiadas cosas por aprender. También tengo unas expectativas muy altas de autosuperación, que no sé si podré satisfacer, pero vale la pena intentarlo jaja

¿ TE SORPRENDE LA REPERCUSION POSITIVA QUE TENES ENTRE EL PUBLICO ?
Sí, muchísimo, nunca dejo de sorprenderme y agradecer las bendiciones de la vida y la gran bondad de las personas que me apoyan. También por supuesto hay gente a la cual no le gusta lo que hago o simplemente les caigo mal, pero creo que por lejos la persona que más me critica (y muchas veces, de forma destructiva) soy yo misma. Siempre voy a agradecer los halagos con humildad y las criticas con criterio, pero de algún modo sé que si quiero seguir creciendo y continuar con este hambre de aprender tan grande que siento, debo resguardarme y procurar que las palabras de los demás, sean positivas o negativas, no se me suban a la cabeza ni me afecten el corazón.

¿ COMO FUE VIAJAR A COREA REPRESENTANDO AL PAIS ?
Fue un sueño! Aún se me pone la piel de gallina cuando pienso en lo que viví, y siento que una parte de mí se quedó allá, esperando a que vuelva. Voy a estar eternamente agradecida con el Centro Cultural Coreano y con el jurado que me eligió entre tantos participantes super talentosos de toda Latinoamérica, creo que fui muy afortunada realmente. Y luego, en Corea, hubo otra preselección de la cual quedamos para salir en televisión por KBS, sólo 10 países de los 28 participantes. El corazón me latía a mil cuando vi la banderita de Argentina entre el top 10 del mundo de Kpop (junto a Perú, que también clasificó para la final). Es algo que jamás voy a olvidar!! Un orgullo y un honor enorme!!!

¿ TE PLANTEAS VOLCAR TU CARRERA HACIA UN COSTADO MAS COMERCIAL O ES SOLO UN LUJO QUE TE DAS HASTA TERMINAR TUS ESTUDIOS DE ABOGACIA ?
Qué pregunta! jaja es algo en lo que pienso bastante porque realmente me gusta muchísimo cantar y me duele un poco pensar en que eventualmente llegará el día en que tenga que dejar de hacerlo (o por lo menos, de la manera en que lo hago ahora),pero al mismo tiempo, mi sueño es poder recibirme, ser abogada y ejercer. De algún modo, en este tiempo, la música me llevó a dónde ella quiso, y siempre fueron lugares inesperados, hermosos y enriquecedores en muchos aspectos; por eso, como la conozco y sé que todavía me tiene preparadas nuevas sorpresas y aventuras, aún no di un “sí” o un “no” definitivo a ninguna idea. De lo que tengo certeza es de que haga lo que haga, seguro seré feliz.

¿ CON QUE ARTISTA TE GUSTARIA CANTAR SOBRE UN ESCENARIO ?
La mayoría de mis vocalistas favoritos están muertos, tengo mala suerte para eso jaja Pero actualmente, si tuviera que elegir (entre los vivos), creo que más que como preferencia (porque me gustan muuuchos cantantes) sería porque son una referencia y un anhelo casi imposible de la cantante en la que me gustaría convertirme luego de años de instrucción y si dios se apiada de mí jaja Una de ellas es Giorgia, una cantante italiana que me roba el sueño y cada vez que la escucho se me va el aliento, es una vocalista de música popular multifacética y en absoluto control de su instrumento, es increíble! y la otra sería Beyonce, de la cual no puedo ver un recital sin llorar de la emoción con tanta genialidad, más allá de que canta muy bien, disfruto mucho ver sus lives porque es una grandiosa performer e intérprete, siempre en su eje. Admiro a varias cantantes más enfocadas en la lírica y amo la ópera, pero eso no es lo que aspiro para mí misma. Si pudiera, me gustaría muchísimo también cantar con Brian Seltzer, por el mero hecho de que lo adoro jaja Y la lista de artistas orientales es demasiado larga.

GRACIAS POR LA ENTREVISTA

Gracias a ustedes por invitarme y a todos por leer!!!!!

Festival de Cine Inusual : Fabian Sancho nos cuenta la posta

Si estas cansado de ver por millonesima vez los mismos tanques yanquis de siempre , lo mejor que podes hacer es darte una vuelta por El Festival de Cine Inusual , donde vas a encontrarte los films mas variados e impredecibles que te puedas imaginar. Fabian Sancho ( creador junto a su esposa Silvia Romero. Ambos prestigiosos criticos de cine de hace años . ) nos tira toda la data que necesitas.

 

¿ COMO SURGE LA IDEA DEL FESTIVAL DE CINE INUSUAL ?

Surgió en los lejanos 90′ cuando hacíamos nuestros ciclos de “Cine tóxico” en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. De a poco fuimos viendo que había muchísimo material para difundir que nadie conocía ya sea por su modo de producción, su procedencia o estar directamente fuera del canon.
¿ TIENEN TOTAL LIBERTAD A LA HORA DE SELECCIONAR LAS PELICULAS A PROYECTAR ?
Sí, libertad total, por eso el material que mostramos es tan diverso entre sí.
¿ QUE CARACTERISTICAS TIENE QUE TENER UNA PELICULA PARA SER PARTE DEL FESTIVAL ?
Que por su forma de producción, estética, temática o procedencia se encuentre alejada de lo establecido.
¿ EL CINE ARGENTINO NO COMETE EL ERROR DE SER DEMASIADO USUAL ?
El de grandes productoras sí, sin dudas. Las películas producidas por Patagonik o Telefe dan lo que los espectadores quieren: amabilidad y complacencia. Pero como contrapartida, hay muchos realizadores que no se sienten identificados con estas factorías y realizan sus producciones a su modo.
¿ COMO ES LA REPERCUSION DEL FESTIVAL ENTRE EL PUBLICO ?
Tan diversa como las películas que presentamos. Puede pasar que una misma película sea alabada por algunos y odiada por otros y eso es lo bueno: nada deja indiferente a nadie.
¿ QUE TITULOS PODES DESTACAR ENTRE LOS QUE PARTICIPAN ESTE AÑO ?
La Noche del Chihuahua de Guillermo Grillo, Satanás atiende en Buenos Aires  de Diego A. Fernández, La Cortesía del Verdugo de Fabián Díaz, Los Hamsters de geremías Prum, Protocolo48 de Carlos de la Fuente, EL invitado de piedra de Mauro Altschuler, Ancianas Muertas de Martín Vega, Vuelven, de Mariano Oliveros, Deseo por lo material de Luis Sosa Arroyo. Esas en competencia y en internacionales  Cada viernes  sangre de Fernando Montenegro (Perú) y Behaviors de Pedro  Ortega.
¿ QUE PERSONALIDADES PARTICIPARAN DEL MISMO ? Como jurado Marcelo Pocavida, Peter Pank, July Massaccessi entre otros y como dice otro festival: las estrellas sonlas películas.
GRACIAS POR LA ENTREVISTA
( para mas data sobre el festival ingresa en : http://festivaldecineinusual.blogspot.com.ar/

Entrevista a Hernan Panessi : Behind the scenes of Videoflims

Como en su tiempo la editora Arrakis editaba joyas ineditas del cine de terror extranjero , Videoflims es un sello editor que abarca lo mejor del cine de terror e independiente en general .  La saga de Plaga Zombie ,  comedias como ” La casa por la ventana ” o el excelente documental ” Nadie inquieto mas ” son parte de su catalogo. A continuación  la entrevista realizada donde Hernan Panessi nos devela los secretos mas íntimos de la productora :

¿Cómo surge el proyecto VideoFlims?

VideoFlims surge desde la necesidad de mostrar películas que antes no tenían llegada. Emerge, también, a partir de una falencia de mercado: el cine verdaderamente independiente fue, en forma sistemática, menospreciado. Así, VideoFlims, con su prepotencia de trabajo, intentó, intenta e intentará poner al cine emergente en un lugar de importancia. Aquel que, por lo demás, se merece. Aparecimos de forma inconsciente, autoeditando nuestras propias películas pero con el tiempo nos fuimos profesionalizando y armando una propia red de distribución. Siempre casera, pero –eso sí- cada vez más sólida.

¿Recordás algunos de los primeros títulos editados?

Los primeros títulos editados tuvieron que ver con nuestra propia coyuntura. Comenzamos sacando nuestras películas (las de Fomento Producciones, por ejemplo) y las de amigos (FARSA Producciones, Paura Flics, etc). Paulatinamente se fue acercando mucha gente y así se fue conformando el catálogo. En los primeros títulos hay algunos hoy discontinuos como la webserie Plan V y Sádica 3 del mismísimo Pablo Marini (director de 2 Locos en Mar del Plata y miembro fundacional de VideoFlims). Además, sacábamos compilados con cortos –los recordados Uy Qué Loco!- con los cortos de Esteban Rojas (mi otro socio en este lío), César Barrangou, SARNA Producciones y varios cofrades más.


¿Cómo está conformado el equipo de VideoFlims?

VideoFlims está conformado por jóvenes entusiastas con mucho amor por el cine en general. Por gente que cree tozudamente en que difundir cultura independiente es necesario. Por unos cinéfilos que devinieron en gestores culturales. En los papeles somos 3 socios, Pablo Marini, Esteban Rojas y yo, pero lo cierto es que no seríamos nada sin Guillermo Figueroa –que lo estamos por despedir porque se lleva todas las minas-, la todoterreno Rocío Rocha y la potra de Flopa Babouian.


¿Eligen las películas a editar o les ofrecen el material?

Ambas cuestiones suceden. Nos acercan mucho material pero, también, somos como una suerte de Gran Hermano del cine. Miramos todo. Tratamos de estar atentos a todas las tendencias, a todo lo que está sucediendo en el cine mundial y mucho más en el argentino. Nos encanta mirar películas así que siempre es un placer. Hoy, por circunstancias económicas particulares, estamos editando menos que lo habitual pero ya volveremos con todo vía un catálogo 2.0 que estaremos presentando en breve.

¿Qué características debe tener una película para formar parte de su catálogo?

Debe ser, fundamentalmente, entretenida. Como toda línea editorial tenemos una visión media caprichosa del cine pero, básicamente, el postulado es: si nos gusta, la editamos. Miramos, claro, cómo se ve, cómo se escucha, si está bien actuada, si los rubros técnicos son correctos y tal pero, sobre todo, el pulso está en el ritmo: si nos entretiene. En general, nos seduce el cine de género, las convenciones, el cine fantástico, los mecanismos narrativos del cine clásico, los guiones dinámicos y, sí, de venir al caso, los chistes.
¿La aparición de VideoFlims como medio de llegada al público ayudó a que haya más gente que se anime a hacer cine megaindependiente?

Sin acudir a una falsa humildad, digo que sí: desde que VideoFlims existe, el fomento del cine independiente –a nivel producción, formación de espectadores, conformación de una escena, difusión mediática- ha aumentado considerablemente. Creo que su aparición ha sido saludable para poner en la palestra a una escena que es superior a todos nosotros, a las propias voluntades individuales de todos los que hacemos cine independiente, pero que, a la sazón, estaban desordenadas. VideoFlims, un poco, ordena ese caos artístico y le da unidad de sentido, un discurso de pertenencia.

¿Cómo surgió la idea de que la gente filme el spot de VideoFlims para el BARS?

En realidad esa es una idea que proviene de la Gala VideoFlims: La noche del cine independiente, un evento que hacemos anualmente para celebrarnos a nosotros mismos, tomarnos unos vinos, hablar de cine, darle un abrazo a los amigos y seguir fidelizando la cofradía entre las productoras independientes. Allí hicimos un concurso donde la gente podía participar de unos lindos premios mandándonos un spot a propósito de VideoFlims. Una vez ahí, un jurado pertinente –el director de cine porno Victor Maytland, el director de la Revista THC Sebastián Basalo y la actriz Gimena Blesa- elegía a los ganadores. Los spots que se vieron en la edición del Rojo Sangre del año pasado pertenecen a la banda 1. 2.. 3… 4…. –aquel de “el BARS, venite al BARS, es lo mejor que hay”- y a la productora Vaco Moloco que hizo el mítico spot de “What a Feeling”. Ambos se consiguen por YouTube. Veremos qué sale este año.

¿Sus títulos llegan a otros países?

Sí, claro. A través de festivales, amigos que viajan, algunos puntos de venta perdidos en el mapa, Internet y, claro, el viejo y tantas veces problemático correo tradicional. Fundamentalmente, la veta a explotar en otros países es a través de la exhibición en festivales, muestras y misceláneos.

¿Pensar en una película made in VideoFlims es una utopía?

Por supuesto que no. De hecho, como productores hemos manufacturado varias: La Casa por la Ventana, Post: La Aventura Completa y la próxima a estrenarse La Experiencia Barriga. Y, además, en todos los órdenes de producción estamos haciendo nuestra película más querida que es Lucho’s Big Adventure, la que pretendemos rompa todo, la mayor aventura nerd jamás contada.

¿Qué novedades están por lanzar?

Venimos de sacar Vida en Marte, de Néstor Frenkel, y Un Año Televisión, de los Tangram Producciones. Asimismo, estamos por lanzar en DVD El Turno Nocturno, de Matías Rispau, película ganadora de la Competencia Nacional del BARS 2011. Además, para fines de octubre, estaremos presentando un pack exclusivo y limitado con la trilogía Plaga Zombie. También trabajaremos en los estrenos de La Experiencia Barriga, de Esteban Rojas, Y… Quién mató al mayordomo?, de Ayelén Turzi, Sangre Negra, de Elian Aguilar, Goretech: Bienvenidos al Planeta Hijo de Puta, de Germán Magariños, Daemonium, de Pablo Parés y Nacido para Morir, de Andrés Borghi. Además, el próximo año aparecerá el primer libro videoflimístico que será la Pornopedia: El cine porno y erótico argentino al desnudo, escrito por un servidor, y probablemente estrenemos la mencionada Lucho’s Big Adventure. Como te dije antes, además, estamos trabajando en VideoFlims 2.0 donde subiremos todo el catálogo para que la gente pueda ver nuestras películas y cortos online, con subtítulos y buena calidad. Y, claro, andamos en mucho pero mucho más.

Gracias por la entrevista.

 

¡A vos por la onda!

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Entrevista a Simon Ratziel

Dentro del espectro del cine megaindependiente y de terror hay un pequeño artesano cuyo trabajo en el area de los FX hace pensar que si uno le pone ganas , hacer un producto de calidad es posible. Este artista es mas conocido como Simon Ratziel , ” culpable ” de FX en titulos como ” Deus Irae ” , “Plaga Zombie , Zona Mutante : Revolucion Toxica ” , ” Incidente ”  o ” Daemonium “. A continuacion la entrevista que tuvo la amabilidad de concederme :

 

¿ COMO TE INICIASTE EN EL MUNDO DEL MAQUILLAJE DE FX ?

A mediados de los 90 estudié en la Escuela de FX, en la cual terminé dando clases: Al principio hacía Fx para Performances y poco a poco nos fuimos metiendo en el Cine… Así nació Rabbid FX, la empresa que fundé con mis socios Rodrigo Guerechitt, Damián Biondi, Franca Gallo y Lucas Klaich.

¿ QUE TALENTOS TE INFLUENCIARON PARA QUERER DEDICARTE A ESTO ?

Tom Savini, Rob Bottin, Stan Wiston, harryhausen, Rick Baker…

¿ ESTA PROFESION TIENE MUCHO DE AUTODIDACTA Y DE ” PRUEBA Y ERROR ” NO ?
Totalmente, podés tener una base, o sea, saber hacer un molde y conocer los materiales, pero en realidad, cada efecto es u desafío y tenés que experimentar para llegar a realizarlo optimamente.
LEI EN UNA ENTREVISTA QUE EN TUS INICIOS HACIAS PERFORMANCES EN BOLICHES. ALGUNA ANECDOTA CURIOSA DE ESA EPOCA ?
No sé si es graciosa, pero me inicié haciendo FX para eventos de Fetichismo y Bondage; Resulta que una vuelta a la salida del Camerino donde maquillábamos a los strippers, habían atado y vendado a un tipo que estaba en zunga y tacos agujas; el tipo cada vez que pasabas al lado te decía casi susurrando que le pegaras. Al principio me pareció cualquiera, pero cayó la Dominatrix, la que nos contrató y nos dijo, “pégenle tranquilos, que a él le gusta y para eso se los puse a la entrada del Camerin”
¿ COMO SURGIO LA IDEA DE DEUS IRAE ?
Surgió de una charla que tuvimos con Pedro Cristiani, con quién habíamos trabajado en “El Hombre de la Bolsa”, el primer corto de Pedro y como hubo buena onda y entelequia, quisimos volver a trabajar juntos y al instante surgió la idea de hacer un grupo comando de curas…
¿ TE PLANTEASTE ALGUNA VEZ LA POSIBILIDAD DE UN LARGO DE DEUS IRAE ?
Estamos en eso, es lo único que te puedo decir… si todo sale bien en estos meses, tal vez el próximo año estemos filmando.
¿ TUS ESTUDIOS PREVIOS EN BELLAS ARTES E HISTORIETA CON GARAYCOCHEA TIENEN ALGUNA INFLUENCIA EN LA ESTETICA DE TUS TRABAJOS ?
Me fueron formando como artista, porque todo tiene que ver con todo. Digamos que una buena base siempre ayuda, pero para FX no es necesario que seas un crack en bellas artes o un perfecto dibujante… tenés que tener ingenio, valor y coraje, con eso solo ganás todas las batallas…
¿ SE COMPLEMENTAN BIEN EL SIMON MAQUILLADOR DE FILMS DE BAJO PRESUPUESTO Y EL SIMON DOCENTE EN RABBID FX ?
“Haz lo que yo digo, pero no lo que Yo hago”, jajaja, a veces pienso que soy mejor como docente que como artista….. Trato de que ambas partes se lleven bien, trato de ser un buen ejemplo y no uno malo.. jajaja
¿ EL AVANCE DE LOS FX POR COMPUTADORA ESTA ACABANDO CON FX MAS ARTESANALES COMO LOS DE MAQUILLAJE ?
Hace poco había dando vuelta una foto en la que George Lucas posaba con todas las maquetas de Star Wars en 1983 y luego la misma pose pero con un fondo verde en el 2005..
Todavía en lo que es make-up, no estamos tan jugados, incluso muchas veces se complementa a la perfección con los VFX,  pero en algún momento la tecnología podría llegar inclinar la balanza en favor del bajo presupuesto, o sea, menos maquilladores en la industria…. esperemos que ese día esté un poco más lejos que cerca…
¿ QUE PENSAS QUE LE FALTA AL CINE DE GENERO EN ARGENTINA PARA SER ACEPTADO MASIVAMENTE ?
 Una Peli épica, no enorme, sino tipo “The Raid”, que la rompa visualmente y que la gente vuelva a creer en el Cine Argentino… Falta mucha inversión, hay mucho talento, pero todo eso tiene que ser acompañado políticas de desarrollo constante con la mente puesta en un producto: Hoy para ganar, tenés que invertir, lno basta con poner a figuras convocantes, hay que hacer una apuesta  grande en lo Técnico y en la Producción en sí… es increíble que hayan más pelis de Género Independiente que mainstream nacionales, ese es un llamado de atención y alguien en la Industria debería atender esa señal…
EN ESTE MOMENTO ESTAS TRABAJANDO EN LA SERIE ONLINE ” DAEMONIUM ” ¿ COMO SURGE ESTE PROYECTO ?
Daemonium surge de un falso trailer que queríamos hacer con Dany casco, cuando al principio se llamaba “Pandemonium”, hicimos unas fotos con personajes extravagantes y luego cayó Pablo Parés que dijo de hacer otra cosa con todo ese material y nos sentamos a cranear ese universo que terminó en llamarse “Daemonium”…
¿ SE PLANTEAN LA POSIBILIDAD DE HACER MAS DE 5 EPISODIOS SI EL EXITO ACOMPAÑA ?
Claro totalmente, si seguimos pilas, la continuamos de una… lo qe pasa es que al no ser subvencionado o financiado por sectores del Estado o Privados, se ralentiza todo el proceso, porque gran parte del proyecto lo financiamos todos los que estamos sumergidos en este proyecto y otra gran parte por donaciones de gente que cree en ete producto y quieren que se haga algo que esté a la altura de los stándares internacionales. Cueta un montón mantener el nivel de exigencia que le estamos poniendo al producto sin resignar calidad.
¿ TU FACETA  DE ACTOR EN PELÍCULAS ES UN PLACER CULPOSO O TAMBIÉN TE APASIONA ESE ARTE ?
En cierta forma es culposo, no me acostumbro a verme en la pantalla, trato de que sea agradable y que realmente sume a la peli en la cual me convoquen, jeje…
¿ QUE CONSEJO LE DARIAS A QUIEN QUIERA INICIARSE EN ESTA PROFESION ?
 El Cielo es el Límite, si realmente te apasiona, nada puede impedir que logres tu objetivo. Este arte es puro oficio, son muy pocos los genios y todo el tiempo tenés que luchar con tus demonios internos para ser cada día mejor en lo que hacés… y mucha paciencia, no todo sale bien, así que a no rendirse y seguir probando….
GRACIAS POR LA ENTREVISTA. TE DEJO LAS PALABRAS FINALES PARA QUE DIGAS LO QUE QUIERAS .
Espero que algún día nuestro Cine se extienda por el globo y marquemos tendencia…. el equipo está, déjenos jugar que el partido lo ganamos o lo empatamos, crean y apoyen al cine Nacional….

Entrevista a Ramiro García Bogliano

Junto con su hermano Adrian  son responsables de films como ” Habitaciones para turistas ” , ” Sudor Frío ” o la mas reciente ” Penumbra “. Forman parte del pequeño grupo de ” heroes ” que se le anima al cine de gritos y destripamientos . A continuación la excelente entrevista que tuvo la amabilidad de concederme (excelente por sus respuestas obviamente )

 

¿COMO FUERON SUS INICIOS EN EL CINE? ¿DONDE ESTUDIO?

Comencé con cortos amateur, como todos. Desde inicios de los noventa hasta mediados realice algunos cortometrajes, con títulos como “Basura”, “Degüello” y “El Incidente Decker”. Este último es mi favorito de la etapa “auto focus”, trataba sobre una jornada en una empresa dedicada a proporcionar experiencias snuff a yuppies con estrés. Hacia mediados de los noventa comenzamos un programa de cine de terror y violencia en un canal local en Madrid. En estos trabajos iniciales ya estaban involucrados Adrián y Paco Limón, que años más tarde dirigiría “Doctor Infierno”, un largo gore y de ciencia ficción que pasó por el BARS y recomiendo vehementemente. Después ingrese en la EICTV, la Escuela de Cine de Cuba y la experiencia me ayudó enormemente, me familiarice con los procesos de realización de una película, estudié mucho, vi una cantidad demencial de películas. Fue una gran experiencia.

 

¿QUE DIRECTORES  O GUIONISTAS SE PODRIA DECIR QUE TE INFLUENCIARON?

Muy difícil decirlo. Son decenas. Por ejemplo, hoy por hoy estoy muy clavado con Sogo Ishii, que me parece uno de los directores con más imaginación y talento que existen, pero su cine circula de manera muy marginal fuera de Asia. Si rebobino a mis primeras experiencias con el cine, creo que de chico el primer director que seguí, que me hizo consciente de la figura del director, fue Steven Spielberg. Luego fui sumando a Hitchcock y Welles. En mi primera adolescencia me enganche con David Lynch. Luego vino mi obsesión con Dario Argento y Alex de la Iglesia, Quentin Tarantino, John Woo…  Y desde entonces sigo sumando devociones: Shinya Tsukamoto, Gaspar Noé, Takeshi Kitano, Rob Zombie, Mattieu Kassovitz, Harmony Korine… Y puedo seguir durante horas.  En el terreno nacional, sigo el trabajo de bastantes contemporáneos, como Daniel de la Vega, Bernard & Nardini, Pablo Fendrick, Tetsuo Lumiere, Alexis Do Santos, Pares, Saez y co., Forte, Rugna, de Caro… Gente de la que aprender y cuyo trabajo te motiva a mejorar en el tuyo.

 

¿QUE RECUERDOS TIENE DE SU EPOCA DE FANZINERO EN MADRID?

Hacer el fanzine “Confusos” fue nuestra primera aproximación al cine, a su realización. Fue nuestra primera manera inventada de sumergirnos en eso. Trabajamos mucho, jamás conocimos lo que era una imprenta, lo nuestro circulaba en pura “fotocopia-horror”. Y lo mas gracioso es que, le pusimos tanto esfuerzo, que el fanzine comenzó a tomar una importancia y una repercusión impensadas. Gracias al fanzine fuimos a un rodaje de Paul Naschy, visitamos varias veces la filmación de “El Día de la Bestia”, asistimos por primera vez al festival de Sitges, le hicimos una enorme entrevista a Alex Cox, organizamos ciclos de cine de terror con títulos de difícil acceso (al menos por aquel entonces) y llegábamos a agotar todos los ejemplares, teníamos que reeditar. Éramos más o menos media docena de freaks totalmente abocados a ese trabajo y nos dio muchísimas satisfacciones. Echo de menos publicaciones impresas independientes dedicadas al género. Hay blogs y webs que realizan una gran labor, pero creo que no habría que descuidar la movida en el mundo analógico, creo que hay que hacer cosas que se puedan tocar.

 

¿COMO ES TRABAJAR CON SU HERMANO? ¿QUE ROL CUMPLE CADA UNO EN EL SET?

Trabajar juntos es muy estimulante. Coincidimos en casi todo y una vez que uno ha asumido un área, hay una confianza total. En los tres largometrajes que codirigimos, mi labor principal fue el trabajo con los actores, mientras él se dedicaba a la puesta en escena. Cambiamos de roles espontáneamente, pero la división de trabajo en principio es así.

 

¿TIENE ALGUNA METODOLOGIA A LA HORA DE ESCRIBIR UN GUION?

Yo soy muy obsesivo de la estructura, pero procuro quitarme ese vicio, porque a veces eso te quita esa frescura. Si es en conjunto, la mejor parte es la tormenta de ideas, donde comienzas a perfilar una premisa o una trama. De ahí solemos ir religiosamente a una escaleta, de ahí a una sinopsis y el siguiente paso es la primera versión. Trabajando solo, cuando surge una idea, la dejo madurar,  la pienso constantemente, tomo notas. Y si después de cierto tiempo continúa prendida fuerte, me pongo a escribir.

UN TOPICO COMUN DE SUS FILMS ES EL TEMA DE LAS CREENCIAS ¿LE APASIONA ESTE TEMA?

A uno le resulta mucho más fácil detectar las constantes de otros que las de tu propio trabajo. Intuyo algo de eso, aunque no me he parado a analizarlo. Si siento que en las películas esta el tema de las creencias, comportamientos, valores morales impuestos a la fuerza… Situaciones límite en las que los protagonistas son forzados a tomar parte de algo nocivo que va en contra de sus principios, sus derechos o su propia existencia.

¿ PORQUE LAS HEROINAS DE SUS FILMS  SIEMPRE SON MUJERES ?

Argento es uno de nuestros directores favoritos y siempre nos fascino la potencia de la figura de la mujer en todas sus películas, muy claro en títulos femeninos emblemáticos como “Suspiria” o “Phenomena”. Fue una decisión consciente hacer películas donde la mujer no fuera un elemento pasivo, sino activo y que movilizase toda la trama. Por otro lado, para no limitarnos, decidimos romper un poco con eso en “Masacre, Esta Noche” o “Sudor Frío”, para salir de esa zona de confort y no jugarla en terreno conocido. Pero hay que decir que llevamos a rajatabla aquella frase del director de “Baby Blood”, Alain Roback: “una película sin mujeres no es una película”.

¿SE TRABAJA CON LA MISMA LIBERTAD EN UN PROYECTO MAS UNDER QUE EN UNO CON APOYO DEL INCAA?

Cada aspecto tiene sus trampas. Con una peli independiente no tienes acceso a determinadas cosas, básicamente relacionadas con equipo y acabado, pero las horas que se les puede dedicar a las películas es ilimitado. En el cine industrial tienes fechas bien concretas de entrega, horario estipulado de trabajo. Es un gran ejercicio, hacer una película bajo esas condiciones, que son las consideradas normales.

Ambos modos de trabajar son validos y tienen sus ventajas y desventajas bien diferentes.

¿ PORQUE CREE QUE LOS FILMS DEL GENERO DE TERROR TIENEN MAS RECONOCIMIENTO EN EL EXTERIOR QUE EN  SU PAIS DE ORIGEN ( ARGENTINA ) ?

Acabo de leer la autobiografía de Paul Naschy y compruebo que eso es normal cuando arrancas a hacer algo diferente en un contexto acostumbrado a otras cosas. Es irónico que algunas películas sean ferozmente criticadas acá y que afuera sean muy bien recibidas. ¿Por qué sucede? Creo que habría que consultar a algún sociólogo. Es un mal muy extendido, Argentina no es una excepción. Esta muy enraizado eso del autosabotaje. Además cada país tiene su imagen ideal de si mismo, de la imagen que supuestamente proyecta afuera. Entonces, muchos actúan como si Argentina sólo generase “alta cultura”, cine para elites supuestamente cultas. Yo creo en el cine popular de toda la vida. Y creo que este cine de entretenimiento, más popular, es bien recibido en países como Estados Unidos, porque ellos tienen muy claro que una industria se cimienta con cine de entretenimiento y saben valorarlo. Y allí están estudiando el mercado internacional, viendo que pueden asimilar de las tendencias más nuevas.

¿EL TERROR LOCAL SUFRE DE UN PRECONCEPTO POR PARTE DEL PUBLICO?

Si. No es enteramente un problema del público. Yo pienso que es un asunto comercial. En toda Latinoamérica las grandes productoras norteamericanas tomaron el control total de la exhibición. Es decir, las salas son de ellos y su público se nutre de sus productos. El gran público, acostumbrado durante más de una década a ver un tipo de cine, ha moldeado su dieta en relación al cine norteamericano de gran presupuesto. Y hagas lo que hagas, con la milésima parte del presupuesto y con un lenguaje diferente, va a desentonar. Es muy difícil competir así, en un contexto en el que cualquier película no millonaria es observada en la cartelera como una anomalía. Parte de ese preconcepto surge del desconocimiento del publico de la existencia de ese cine de género nacional, que normalmente solo circula en festivales, descargas o ediciones independientes pero al que el gran publico nunca llega a acceder. Además, hay muchos que siguen repitiendo como loros eso de que “el cine de entretenimiento solo lo hacen bien los norteamericanos” y así nos va. Hace treinta años en Argentina, España o México la gente acudía a ver pelis de géneros diversos producidas en sus países y no era raro que tuvieran gran éxito. Hoy, masivamente aceptamos que hay cosas que no podemos hacer porque los dueños de las salas nos convencieron de que su producto es mejor.

 

¿EL RAMIRO DE ” POLICLINICO MISERABLE ” ES EL MISMO DE ” PENUMBRA ” O CAMBIO EN ALGO?

Te voy a contestar a la gallega. Si y no. Ahora se más cosas y las aplico a mi trabajo. Antes, por otro lado, tenía esa inocencia e ignorancia que te hacen conseguir cosas buenísimas, pero son nocivas si no quieres crecer y te quedas pegado en ese punto. Por otro lado, no se puede escapar a ciertos vicios, obsesiones. Creo que estoy haciendo lo mismo que en la época de “Policlínico Miserable”, sólo que expandido, más desarrollado. E intentando a la vez no repetirme.

¿SE DIRIGE DE LA MISMA MANERA A UN NOVEL ACTOR QUE A UNA FIGURA COMO ARNALDO ANDRE?

Cada actor tiene métodos diferentes y su propio carácter también incide en cómo es la comunicación y el trabajo. A alguien como Arnaldo te aproximas primero teniendo en cuenta su “background”, sabiendo que lo va a traer a la película, el espectador lo va a percibir diferente que si ese mismo personaje lo interpretase alguien desconocido para él. Hay actores primerizos que a veces son más problemáticos que otros con más tablas, aunque hay muchos desconocidos que te pueden dar mucho más que un consagrado lleno de tics. Hay que procurar tener buen olfato y conocer a la persona, más allá de su trabajo.  Afortunadamente, Arnaldo pertenece a esa categoría de actores que agarra las ideas al vuelo, las mejora y además tiene un trato humano excelente.

¿EL AVANCE DE INTERNET Y LAS REDES SOCIALES SON UNA HERRAMIENTA UTIL PARA EL CINE INDEPENDIENTE?

Creo que si, es útil. El asunto es que la herramienta cada vez está más controlada y saturada. Es decir, la presencia realmente fuerte en Internet hoy se consigue pagando y hacer que algo se “viralice” cada vez es más difícil, porque cada vez son más y más los que se promocionan y hoy un “like” no significa nada, la gente esta mucho más insensibilizada que cuando el fenómeno de las redes sociales explotó. Me parece interesante como herramienta, pero la diferencia la marcan las ideas, no los medios. Es decir, no sirve de nada tener a nuestra disposición esta herramienta de comunicación global si no tenemos nada detrás que mostrar, si no aportamos algún concepto novedoso, una imagen llamativa. Sin ideas ni trabajo serio, los “hashtags”, “trending topics”, los “likes” no ayudan a generar nada.

http://www.youtube.com/watch?v=xi6l18lOVro

¿SE ANIMA A HACER UN RANKING  DE SUS PELICULAS?

Prefiero hacer un ranking de las pelis de Adrián, aunque este implicado en casi todas. Mi favorita es “36 Pasos”, me parece su película más libre, temeraria, llena de energía. A continuación, “Grité Una Noche” porque para mi es como un disco, gana cada vez que la revisas… En tercer lugar, “No Moriré Sola”, por el cambio de tono y porque Adrián subió varios escalones como realizador.

¿CUALES SON SUS PROXIMOS PROYECTOS?

Tengo un guión de de terror con el que estoy muy contento pero prefiero no dar detalles por el momento. Por otro lado, estoy comenzando a desarrollar un thriller muy duro, ligeramente inspirado en hechos reales. Ahora estoy muy clavado con el cine de género coreano moderno así como con el thriller bien violento de los ochenta, “To Live And Die In L.A.”, “The Year Of The Dragon”, “En Retirada”, “Ultimas Días de la Victima”, “Best Seller”… Quiero hacer una película con ese tono, a ver si consigo llegarles a la suela. Por el lado del guión, estoy metiéndole mano a lo nuevo de Paco Limón y Jorge Molina.

MUCHAS GRACIAS POR LA ENTREVISTA

Muchas gracias a ti, Tarantini. Me pusiste a pensar y eso siempre es bueno. Un gran abrazo.

Entrevista a Lilia Lemoine

Si alguna vez participaste de la ” Monster Walk ” o fuiste a algún evento de Anime de seguro te la cruzaste. Lilia Lemoine  es de esas Cosplayers que marcan una diferencia por los personajes que elige y por su estilo para cosplayear. A continuación la entrevista :

¿ COMO FUERON TUS INICIOS EN EL COSPLAY ?
Divertido, muy divertido. Mi primer cosplay fue un Crossplay ( cosplayear a un personaje del sexo opuesto )

¿ TENES ALGUN TIPO DE METODO A LA HORA DE PENSAR UN PERSONAJE A COSPLAYEAR ?
Me tiene que gustar el personaje; como minimo me tiene que gustar la estetica. Pero por mas que me guste la estetica, si el personaje me cae mal (como Saori Kido por ejemplo, de Saint Seiya) no lo hago ni loca. Bueno, salvo que me paguen…

 

¿ COMO MANEJAS EL TEMA DEL VOYEURISMO DEL PUBLICO MASCULINO EN RELACION A LAS COSPLAYERS ?
No me hago drama, yo tambien soy medio voyeur… y soy modelo y actriz (antes de que algun boludo salte, no hace falta ser famoso para ser modelo o actriz, asi como no hace falta ser famoso para ser medico, no me la estoy dando de nada.  Tambien soy Letrista)

¿ EXISTE CAMARADERIA ENTRE COSPLAYERS O HAY MUCHA LUCHA DE EGOS ?
Para mi hay mucha camaraderia, especialmente entre los mas creativos, o eso me parece. Mientras mas creativa la persona es, por lo general mas generosa y compasiva. Egos, como en todos lados, seguro que si!

SOS ACTRIZ Y REALIZADORA DE FX ¿ SON UN PLUS QUE TE FACILITAN MAS LAS COSAS A LA HORA DE COMPONER UN PERSONAJE ?
No necesariamente. Aprendi mil cosas que no sabia haciendo cosplay, que me sirven para hacer trabajos de utileria. Y la actuacion no tiene tanto que ver, salvo que quiera hacer teatro cosplay y llorar arriba del escenario. Pero no creo que tenga mucho que ver una performance con el trabajo de actuacion, mas alla de la desenvoltura y la expresion corporal. Una bailarina tiene mas ventaja!

¿ QUE TRABAJOS HAS REALIZADO EN ESTAS DOS RAMAS DEL ARTE ?
Como efectista hice varias cosas en cine independiente, alguna publicidad, institucionales, videoclips. Hice la direccion de arte de una peli, se estrena en el BARS este ano y un piloto que todavia no terminamos de postproducir. Y como actriz papeles chiquitos en pelis indy, tres pilotos para series y dos videoclips. Algunos cortos. Y una vez de “manos” en un comercial de cerveza.

¿ COSAS COMO EL CGI ESTAN ACABANDO CON LA LABOR ARTESANAL DEL MAQUILLAJE DE FX ?
Un poco… no mucho. Nunca podran prescindir totalmente de los maquilladores… mientras sigan existiendo los actores. PERO, aunque todo se haga en 3D, antes hay que hacer maquetas, modelados y todo tipo de trabajos para que los artistas digitales tengan referencia, asi que sigue existiendo aunque directamente no se vea, el trabajo del efectista.

¿ TENES ALGUNA PREFERENCIA A LA HORA DE ELEGIR UN PERSONAJE A COSPLAYEAR ?
Que sea esteticamente agradable o muy impactante.

¿ TENES ALGUN REFERENTE O MODELO A SEGUIR DENTRO DEL MUNDO DEL COSPLAY ?
No. Pero me caen muy bien Yaya Han y Vampy Bit ME. Admiro a varios cosplayers nacionales, pero no tengo intencion de copiar a nadie.

¿ TE HAS PLANTEADO ALGUNA LA VEZ DE COMPETIR INTERNACIONALMENTE ?
Claro, si me dejan pasar alguna instancia nacional, por ahi puedo competir afuera…

¿ QUE OPINION TE MERECEN LOS EVENTOS DEL FANDOM ?
Hay de todo. Me gustan los eventos interactivos. Amo todo lo que hay en un evento como la AMY o el tematico de Saint Seiya Forever! Al proximo que le pongo todas las fichas es a POPCON!Ahi voy a estar haciendo una presentacion especial por el estreno de la tercer temporada de The Walking Dead y un homenaje a Michael Jackson todo al mismo tiempo, te imaginaras cual es la relacion no?

¿ SE PUEDE INNOVAR DENTRO DEL COSPLAY O SE PODRIA DECIR QUE YA ESTA TODO INVENTADO ?
Se puede innovar, y mucho! Sobre todo ahora que se meten efectistas y el nivel de la fotografia esta subiendo! smile Ademas los cosplayers van creciendo y haciendose cada vez mas grossos. Pensalo, es algo relativamente “nuevo”.

GRACIAS POR LA ENTREVISTA
No hay de queso!!!