Entrevista a Hernan Panessi : Behind the scenes of Videoflims

Como en su tiempo la editora Arrakis editaba joyas ineditas del cine de terror extranjero , Videoflims es un sello editor que abarca lo mejor del cine de terror e independiente en general .  La saga de Plaga Zombie ,  comedias como ” La casa por la ventana ” o el excelente documental ” Nadie inquieto mas ” son parte de su catalogo. A continuación  la entrevista realizada donde Hernan Panessi nos devela los secretos mas íntimos de la productora :

¿Cómo surge el proyecto VideoFlims?

VideoFlims surge desde la necesidad de mostrar películas que antes no tenían llegada. Emerge, también, a partir de una falencia de mercado: el cine verdaderamente independiente fue, en forma sistemática, menospreciado. Así, VideoFlims, con su prepotencia de trabajo, intentó, intenta e intentará poner al cine emergente en un lugar de importancia. Aquel que, por lo demás, se merece. Aparecimos de forma inconsciente, autoeditando nuestras propias películas pero con el tiempo nos fuimos profesionalizando y armando una propia red de distribución. Siempre casera, pero –eso sí- cada vez más sólida.

¿Recordás algunos de los primeros títulos editados?

Los primeros títulos editados tuvieron que ver con nuestra propia coyuntura. Comenzamos sacando nuestras películas (las de Fomento Producciones, por ejemplo) y las de amigos (FARSA Producciones, Paura Flics, etc). Paulatinamente se fue acercando mucha gente y así se fue conformando el catálogo. En los primeros títulos hay algunos hoy discontinuos como la webserie Plan V y Sádica 3 del mismísimo Pablo Marini (director de 2 Locos en Mar del Plata y miembro fundacional de VideoFlims). Además, sacábamos compilados con cortos –los recordados Uy Qué Loco!- con los cortos de Esteban Rojas (mi otro socio en este lío), César Barrangou, SARNA Producciones y varios cofrades más.


¿Cómo está conformado el equipo de VideoFlims?

VideoFlims está conformado por jóvenes entusiastas con mucho amor por el cine en general. Por gente que cree tozudamente en que difundir cultura independiente es necesario. Por unos cinéfilos que devinieron en gestores culturales. En los papeles somos 3 socios, Pablo Marini, Esteban Rojas y yo, pero lo cierto es que no seríamos nada sin Guillermo Figueroa –que lo estamos por despedir porque se lleva todas las minas-, la todoterreno Rocío Rocha y la potra de Flopa Babouian.


¿Eligen las películas a editar o les ofrecen el material?

Ambas cuestiones suceden. Nos acercan mucho material pero, también, somos como una suerte de Gran Hermano del cine. Miramos todo. Tratamos de estar atentos a todas las tendencias, a todo lo que está sucediendo en el cine mundial y mucho más en el argentino. Nos encanta mirar películas así que siempre es un placer. Hoy, por circunstancias económicas particulares, estamos editando menos que lo habitual pero ya volveremos con todo vía un catálogo 2.0 que estaremos presentando en breve.

¿Qué características debe tener una película para formar parte de su catálogo?

Debe ser, fundamentalmente, entretenida. Como toda línea editorial tenemos una visión media caprichosa del cine pero, básicamente, el postulado es: si nos gusta, la editamos. Miramos, claro, cómo se ve, cómo se escucha, si está bien actuada, si los rubros técnicos son correctos y tal pero, sobre todo, el pulso está en el ritmo: si nos entretiene. En general, nos seduce el cine de género, las convenciones, el cine fantástico, los mecanismos narrativos del cine clásico, los guiones dinámicos y, sí, de venir al caso, los chistes.
¿La aparición de VideoFlims como medio de llegada al público ayudó a que haya más gente que se anime a hacer cine megaindependiente?

Sin acudir a una falsa humildad, digo que sí: desde que VideoFlims existe, el fomento del cine independiente –a nivel producción, formación de espectadores, conformación de una escena, difusión mediática- ha aumentado considerablemente. Creo que su aparición ha sido saludable para poner en la palestra a una escena que es superior a todos nosotros, a las propias voluntades individuales de todos los que hacemos cine independiente, pero que, a la sazón, estaban desordenadas. VideoFlims, un poco, ordena ese caos artístico y le da unidad de sentido, un discurso de pertenencia.

¿Cómo surgió la idea de que la gente filme el spot de VideoFlims para el BARS?

En realidad esa es una idea que proviene de la Gala VideoFlims: La noche del cine independiente, un evento que hacemos anualmente para celebrarnos a nosotros mismos, tomarnos unos vinos, hablar de cine, darle un abrazo a los amigos y seguir fidelizando la cofradía entre las productoras independientes. Allí hicimos un concurso donde la gente podía participar de unos lindos premios mandándonos un spot a propósito de VideoFlims. Una vez ahí, un jurado pertinente –el director de cine porno Victor Maytland, el director de la Revista THC Sebastián Basalo y la actriz Gimena Blesa- elegía a los ganadores. Los spots que se vieron en la edición del Rojo Sangre del año pasado pertenecen a la banda 1. 2.. 3… 4…. –aquel de “el BARS, venite al BARS, es lo mejor que hay”- y a la productora Vaco Moloco que hizo el mítico spot de “What a Feeling”. Ambos se consiguen por YouTube. Veremos qué sale este año.

¿Sus títulos llegan a otros países?

Sí, claro. A través de festivales, amigos que viajan, algunos puntos de venta perdidos en el mapa, Internet y, claro, el viejo y tantas veces problemático correo tradicional. Fundamentalmente, la veta a explotar en otros países es a través de la exhibición en festivales, muestras y misceláneos.

¿Pensar en una película made in VideoFlims es una utopía?

Por supuesto que no. De hecho, como productores hemos manufacturado varias: La Casa por la Ventana, Post: La Aventura Completa y la próxima a estrenarse La Experiencia Barriga. Y, además, en todos los órdenes de producción estamos haciendo nuestra película más querida que es Lucho’s Big Adventure, la que pretendemos rompa todo, la mayor aventura nerd jamás contada.

¿Qué novedades están por lanzar?

Venimos de sacar Vida en Marte, de Néstor Frenkel, y Un Año Televisión, de los Tangram Producciones. Asimismo, estamos por lanzar en DVD El Turno Nocturno, de Matías Rispau, película ganadora de la Competencia Nacional del BARS 2011. Además, para fines de octubre, estaremos presentando un pack exclusivo y limitado con la trilogía Plaga Zombie. También trabajaremos en los estrenos de La Experiencia Barriga, de Esteban Rojas, Y… Quién mató al mayordomo?, de Ayelén Turzi, Sangre Negra, de Elian Aguilar, Goretech: Bienvenidos al Planeta Hijo de Puta, de Germán Magariños, Daemonium, de Pablo Parés y Nacido para Morir, de Andrés Borghi. Además, el próximo año aparecerá el primer libro videoflimístico que será la Pornopedia: El cine porno y erótico argentino al desnudo, escrito por un servidor, y probablemente estrenemos la mencionada Lucho’s Big Adventure. Como te dije antes, además, estamos trabajando en VideoFlims 2.0 donde subiremos todo el catálogo para que la gente pueda ver nuestras películas y cortos online, con subtítulos y buena calidad. Y, claro, andamos en mucho pero mucho más.

Gracias por la entrevista.

 

¡A vos por la onda!

Sígannos en Facebook (http://www.facebook.com/videoflimsfanpage) y Twitter (https://twitter.com/videoflims).

Entrevista a Simon Ratziel

Dentro del espectro del cine megaindependiente y de terror hay un pequeño artesano cuyo trabajo en el area de los FX hace pensar que si uno le pone ganas , hacer un producto de calidad es posible. Este artista es mas conocido como Simon Ratziel , ” culpable ” de FX en titulos como ” Deus Irae ” , “Plaga Zombie , Zona Mutante : Revolucion Toxica ” , ” Incidente ”  o ” Daemonium “. A continuacion la entrevista que tuvo la amabilidad de concederme :

 

¿ COMO TE INICIASTE EN EL MUNDO DEL MAQUILLAJE DE FX ?

A mediados de los 90 estudié en la Escuela de FX, en la cual terminé dando clases: Al principio hacía Fx para Performances y poco a poco nos fuimos metiendo en el Cine… Así nació Rabbid FX, la empresa que fundé con mis socios Rodrigo Guerechitt, Damián Biondi, Franca Gallo y Lucas Klaich.

¿ QUE TALENTOS TE INFLUENCIARON PARA QUERER DEDICARTE A ESTO ?

Tom Savini, Rob Bottin, Stan Wiston, harryhausen, Rick Baker…

¿ ESTA PROFESION TIENE MUCHO DE AUTODIDACTA Y DE ” PRUEBA Y ERROR ” NO ?
Totalmente, podés tener una base, o sea, saber hacer un molde y conocer los materiales, pero en realidad, cada efecto es u desafío y tenés que experimentar para llegar a realizarlo optimamente.
LEI EN UNA ENTREVISTA QUE EN TUS INICIOS HACIAS PERFORMANCES EN BOLICHES. ALGUNA ANECDOTA CURIOSA DE ESA EPOCA ?
No sé si es graciosa, pero me inicié haciendo FX para eventos de Fetichismo y Bondage; Resulta que una vuelta a la salida del Camerino donde maquillábamos a los strippers, habían atado y vendado a un tipo que estaba en zunga y tacos agujas; el tipo cada vez que pasabas al lado te decía casi susurrando que le pegaras. Al principio me pareció cualquiera, pero cayó la Dominatrix, la que nos contrató y nos dijo, “pégenle tranquilos, que a él le gusta y para eso se los puse a la entrada del Camerin”
¿ COMO SURGIO LA IDEA DE DEUS IRAE ?
Surgió de una charla que tuvimos con Pedro Cristiani, con quién habíamos trabajado en “El Hombre de la Bolsa”, el primer corto de Pedro y como hubo buena onda y entelequia, quisimos volver a trabajar juntos y al instante surgió la idea de hacer un grupo comando de curas…
¿ TE PLANTEASTE ALGUNA VEZ LA POSIBILIDAD DE UN LARGO DE DEUS IRAE ?
Estamos en eso, es lo único que te puedo decir… si todo sale bien en estos meses, tal vez el próximo año estemos filmando.
¿ TUS ESTUDIOS PREVIOS EN BELLAS ARTES E HISTORIETA CON GARAYCOCHEA TIENEN ALGUNA INFLUENCIA EN LA ESTETICA DE TUS TRABAJOS ?
Me fueron formando como artista, porque todo tiene que ver con todo. Digamos que una buena base siempre ayuda, pero para FX no es necesario que seas un crack en bellas artes o un perfecto dibujante… tenés que tener ingenio, valor y coraje, con eso solo ganás todas las batallas…
¿ SE COMPLEMENTAN BIEN EL SIMON MAQUILLADOR DE FILMS DE BAJO PRESUPUESTO Y EL SIMON DOCENTE EN RABBID FX ?
“Haz lo que yo digo, pero no lo que Yo hago”, jajaja, a veces pienso que soy mejor como docente que como artista….. Trato de que ambas partes se lleven bien, trato de ser un buen ejemplo y no uno malo.. jajaja
¿ EL AVANCE DE LOS FX POR COMPUTADORA ESTA ACABANDO CON FX MAS ARTESANALES COMO LOS DE MAQUILLAJE ?
Hace poco había dando vuelta una foto en la que George Lucas posaba con todas las maquetas de Star Wars en 1983 y luego la misma pose pero con un fondo verde en el 2005..
Todavía en lo que es make-up, no estamos tan jugados, incluso muchas veces se complementa a la perfección con los VFX,  pero en algún momento la tecnología podría llegar inclinar la balanza en favor del bajo presupuesto, o sea, menos maquilladores en la industria…. esperemos que ese día esté un poco más lejos que cerca…
¿ QUE PENSAS QUE LE FALTA AL CINE DE GENERO EN ARGENTINA PARA SER ACEPTADO MASIVAMENTE ?
 Una Peli épica, no enorme, sino tipo “The Raid”, que la rompa visualmente y que la gente vuelva a creer en el Cine Argentino… Falta mucha inversión, hay mucho talento, pero todo eso tiene que ser acompañado políticas de desarrollo constante con la mente puesta en un producto: Hoy para ganar, tenés que invertir, lno basta con poner a figuras convocantes, hay que hacer una apuesta  grande en lo Técnico y en la Producción en sí… es increíble que hayan más pelis de Género Independiente que mainstream nacionales, ese es un llamado de atención y alguien en la Industria debería atender esa señal…
EN ESTE MOMENTO ESTAS TRABAJANDO EN LA SERIE ONLINE ” DAEMONIUM ” ¿ COMO SURGE ESTE PROYECTO ?
Daemonium surge de un falso trailer que queríamos hacer con Dany casco, cuando al principio se llamaba “Pandemonium”, hicimos unas fotos con personajes extravagantes y luego cayó Pablo Parés que dijo de hacer otra cosa con todo ese material y nos sentamos a cranear ese universo que terminó en llamarse “Daemonium”…
¿ SE PLANTEAN LA POSIBILIDAD DE HACER MAS DE 5 EPISODIOS SI EL EXITO ACOMPAÑA ?
Claro totalmente, si seguimos pilas, la continuamos de una… lo qe pasa es que al no ser subvencionado o financiado por sectores del Estado o Privados, se ralentiza todo el proceso, porque gran parte del proyecto lo financiamos todos los que estamos sumergidos en este proyecto y otra gran parte por donaciones de gente que cree en ete producto y quieren que se haga algo que esté a la altura de los stándares internacionales. Cueta un montón mantener el nivel de exigencia que le estamos poniendo al producto sin resignar calidad.
¿ TU FACETA  DE ACTOR EN PELÍCULAS ES UN PLACER CULPOSO O TAMBIÉN TE APASIONA ESE ARTE ?
En cierta forma es culposo, no me acostumbro a verme en la pantalla, trato de que sea agradable y que realmente sume a la peli en la cual me convoquen, jeje…
¿ QUE CONSEJO LE DARIAS A QUIEN QUIERA INICIARSE EN ESTA PROFESION ?
 El Cielo es el Límite, si realmente te apasiona, nada puede impedir que logres tu objetivo. Este arte es puro oficio, son muy pocos los genios y todo el tiempo tenés que luchar con tus demonios internos para ser cada día mejor en lo que hacés… y mucha paciencia, no todo sale bien, así que a no rendirse y seguir probando….
GRACIAS POR LA ENTREVISTA. TE DEJO LAS PALABRAS FINALES PARA QUE DIGAS LO QUE QUIERAS .
Espero que algún día nuestro Cine se extienda por el globo y marquemos tendencia…. el equipo está, déjenos jugar que el partido lo ganamos o lo empatamos, crean y apoyen al cine Nacional….

Entrevista a Ramiro García Bogliano

Junto con su hermano Adrian  son responsables de films como ” Habitaciones para turistas ” , ” Sudor Frío ” o la mas reciente ” Penumbra “. Forman parte del pequeño grupo de ” heroes ” que se le anima al cine de gritos y destripamientos . A continuación la excelente entrevista que tuvo la amabilidad de concederme (excelente por sus respuestas obviamente )

 

¿COMO FUERON SUS INICIOS EN EL CINE? ¿DONDE ESTUDIO?

Comencé con cortos amateur, como todos. Desde inicios de los noventa hasta mediados realice algunos cortometrajes, con títulos como “Basura”, “Degüello” y “El Incidente Decker”. Este último es mi favorito de la etapa “auto focus”, trataba sobre una jornada en una empresa dedicada a proporcionar experiencias snuff a yuppies con estrés. Hacia mediados de los noventa comenzamos un programa de cine de terror y violencia en un canal local en Madrid. En estos trabajos iniciales ya estaban involucrados Adrián y Paco Limón, que años más tarde dirigiría “Doctor Infierno”, un largo gore y de ciencia ficción que pasó por el BARS y recomiendo vehementemente. Después ingrese en la EICTV, la Escuela de Cine de Cuba y la experiencia me ayudó enormemente, me familiarice con los procesos de realización de una película, estudié mucho, vi una cantidad demencial de películas. Fue una gran experiencia.

 

¿QUE DIRECTORES  O GUIONISTAS SE PODRIA DECIR QUE TE INFLUENCIARON?

Muy difícil decirlo. Son decenas. Por ejemplo, hoy por hoy estoy muy clavado con Sogo Ishii, que me parece uno de los directores con más imaginación y talento que existen, pero su cine circula de manera muy marginal fuera de Asia. Si rebobino a mis primeras experiencias con el cine, creo que de chico el primer director que seguí, que me hizo consciente de la figura del director, fue Steven Spielberg. Luego fui sumando a Hitchcock y Welles. En mi primera adolescencia me enganche con David Lynch. Luego vino mi obsesión con Dario Argento y Alex de la Iglesia, Quentin Tarantino, John Woo…  Y desde entonces sigo sumando devociones: Shinya Tsukamoto, Gaspar Noé, Takeshi Kitano, Rob Zombie, Mattieu Kassovitz, Harmony Korine… Y puedo seguir durante horas.  En el terreno nacional, sigo el trabajo de bastantes contemporáneos, como Daniel de la Vega, Bernard & Nardini, Pablo Fendrick, Tetsuo Lumiere, Alexis Do Santos, Pares, Saez y co., Forte, Rugna, de Caro… Gente de la que aprender y cuyo trabajo te motiva a mejorar en el tuyo.

 

¿QUE RECUERDOS TIENE DE SU EPOCA DE FANZINERO EN MADRID?

Hacer el fanzine “Confusos” fue nuestra primera aproximación al cine, a su realización. Fue nuestra primera manera inventada de sumergirnos en eso. Trabajamos mucho, jamás conocimos lo que era una imprenta, lo nuestro circulaba en pura “fotocopia-horror”. Y lo mas gracioso es que, le pusimos tanto esfuerzo, que el fanzine comenzó a tomar una importancia y una repercusión impensadas. Gracias al fanzine fuimos a un rodaje de Paul Naschy, visitamos varias veces la filmación de “El Día de la Bestia”, asistimos por primera vez al festival de Sitges, le hicimos una enorme entrevista a Alex Cox, organizamos ciclos de cine de terror con títulos de difícil acceso (al menos por aquel entonces) y llegábamos a agotar todos los ejemplares, teníamos que reeditar. Éramos más o menos media docena de freaks totalmente abocados a ese trabajo y nos dio muchísimas satisfacciones. Echo de menos publicaciones impresas independientes dedicadas al género. Hay blogs y webs que realizan una gran labor, pero creo que no habría que descuidar la movida en el mundo analógico, creo que hay que hacer cosas que se puedan tocar.

 

¿COMO ES TRABAJAR CON SU HERMANO? ¿QUE ROL CUMPLE CADA UNO EN EL SET?

Trabajar juntos es muy estimulante. Coincidimos en casi todo y una vez que uno ha asumido un área, hay una confianza total. En los tres largometrajes que codirigimos, mi labor principal fue el trabajo con los actores, mientras él se dedicaba a la puesta en escena. Cambiamos de roles espontáneamente, pero la división de trabajo en principio es así.

 

¿TIENE ALGUNA METODOLOGIA A LA HORA DE ESCRIBIR UN GUION?

Yo soy muy obsesivo de la estructura, pero procuro quitarme ese vicio, porque a veces eso te quita esa frescura. Si es en conjunto, la mejor parte es la tormenta de ideas, donde comienzas a perfilar una premisa o una trama. De ahí solemos ir religiosamente a una escaleta, de ahí a una sinopsis y el siguiente paso es la primera versión. Trabajando solo, cuando surge una idea, la dejo madurar,  la pienso constantemente, tomo notas. Y si después de cierto tiempo continúa prendida fuerte, me pongo a escribir.

UN TOPICO COMUN DE SUS FILMS ES EL TEMA DE LAS CREENCIAS ¿LE APASIONA ESTE TEMA?

A uno le resulta mucho más fácil detectar las constantes de otros que las de tu propio trabajo. Intuyo algo de eso, aunque no me he parado a analizarlo. Si siento que en las películas esta el tema de las creencias, comportamientos, valores morales impuestos a la fuerza… Situaciones límite en las que los protagonistas son forzados a tomar parte de algo nocivo que va en contra de sus principios, sus derechos o su propia existencia.

¿ PORQUE LAS HEROINAS DE SUS FILMS  SIEMPRE SON MUJERES ?

Argento es uno de nuestros directores favoritos y siempre nos fascino la potencia de la figura de la mujer en todas sus películas, muy claro en títulos femeninos emblemáticos como “Suspiria” o “Phenomena”. Fue una decisión consciente hacer películas donde la mujer no fuera un elemento pasivo, sino activo y que movilizase toda la trama. Por otro lado, para no limitarnos, decidimos romper un poco con eso en “Masacre, Esta Noche” o “Sudor Frío”, para salir de esa zona de confort y no jugarla en terreno conocido. Pero hay que decir que llevamos a rajatabla aquella frase del director de “Baby Blood”, Alain Roback: “una película sin mujeres no es una película”.

¿SE TRABAJA CON LA MISMA LIBERTAD EN UN PROYECTO MAS UNDER QUE EN UNO CON APOYO DEL INCAA?

Cada aspecto tiene sus trampas. Con una peli independiente no tienes acceso a determinadas cosas, básicamente relacionadas con equipo y acabado, pero las horas que se les puede dedicar a las películas es ilimitado. En el cine industrial tienes fechas bien concretas de entrega, horario estipulado de trabajo. Es un gran ejercicio, hacer una película bajo esas condiciones, que son las consideradas normales.

Ambos modos de trabajar son validos y tienen sus ventajas y desventajas bien diferentes.

¿ PORQUE CREE QUE LOS FILMS DEL GENERO DE TERROR TIENEN MAS RECONOCIMIENTO EN EL EXTERIOR QUE EN  SU PAIS DE ORIGEN ( ARGENTINA ) ?

Acabo de leer la autobiografía de Paul Naschy y compruebo que eso es normal cuando arrancas a hacer algo diferente en un contexto acostumbrado a otras cosas. Es irónico que algunas películas sean ferozmente criticadas acá y que afuera sean muy bien recibidas. ¿Por qué sucede? Creo que habría que consultar a algún sociólogo. Es un mal muy extendido, Argentina no es una excepción. Esta muy enraizado eso del autosabotaje. Además cada país tiene su imagen ideal de si mismo, de la imagen que supuestamente proyecta afuera. Entonces, muchos actúan como si Argentina sólo generase “alta cultura”, cine para elites supuestamente cultas. Yo creo en el cine popular de toda la vida. Y creo que este cine de entretenimiento, más popular, es bien recibido en países como Estados Unidos, porque ellos tienen muy claro que una industria se cimienta con cine de entretenimiento y saben valorarlo. Y allí están estudiando el mercado internacional, viendo que pueden asimilar de las tendencias más nuevas.

¿EL TERROR LOCAL SUFRE DE UN PRECONCEPTO POR PARTE DEL PUBLICO?

Si. No es enteramente un problema del público. Yo pienso que es un asunto comercial. En toda Latinoamérica las grandes productoras norteamericanas tomaron el control total de la exhibición. Es decir, las salas son de ellos y su público se nutre de sus productos. El gran público, acostumbrado durante más de una década a ver un tipo de cine, ha moldeado su dieta en relación al cine norteamericano de gran presupuesto. Y hagas lo que hagas, con la milésima parte del presupuesto y con un lenguaje diferente, va a desentonar. Es muy difícil competir así, en un contexto en el que cualquier película no millonaria es observada en la cartelera como una anomalía. Parte de ese preconcepto surge del desconocimiento del publico de la existencia de ese cine de género nacional, que normalmente solo circula en festivales, descargas o ediciones independientes pero al que el gran publico nunca llega a acceder. Además, hay muchos que siguen repitiendo como loros eso de que “el cine de entretenimiento solo lo hacen bien los norteamericanos” y así nos va. Hace treinta años en Argentina, España o México la gente acudía a ver pelis de géneros diversos producidas en sus países y no era raro que tuvieran gran éxito. Hoy, masivamente aceptamos que hay cosas que no podemos hacer porque los dueños de las salas nos convencieron de que su producto es mejor.

 

¿EL RAMIRO DE ” POLICLINICO MISERABLE ” ES EL MISMO DE ” PENUMBRA ” O CAMBIO EN ALGO?

Te voy a contestar a la gallega. Si y no. Ahora se más cosas y las aplico a mi trabajo. Antes, por otro lado, tenía esa inocencia e ignorancia que te hacen conseguir cosas buenísimas, pero son nocivas si no quieres crecer y te quedas pegado en ese punto. Por otro lado, no se puede escapar a ciertos vicios, obsesiones. Creo que estoy haciendo lo mismo que en la época de “Policlínico Miserable”, sólo que expandido, más desarrollado. E intentando a la vez no repetirme.

¿SE DIRIGE DE LA MISMA MANERA A UN NOVEL ACTOR QUE A UNA FIGURA COMO ARNALDO ANDRE?

Cada actor tiene métodos diferentes y su propio carácter también incide en cómo es la comunicación y el trabajo. A alguien como Arnaldo te aproximas primero teniendo en cuenta su “background”, sabiendo que lo va a traer a la película, el espectador lo va a percibir diferente que si ese mismo personaje lo interpretase alguien desconocido para él. Hay actores primerizos que a veces son más problemáticos que otros con más tablas, aunque hay muchos desconocidos que te pueden dar mucho más que un consagrado lleno de tics. Hay que procurar tener buen olfato y conocer a la persona, más allá de su trabajo.  Afortunadamente, Arnaldo pertenece a esa categoría de actores que agarra las ideas al vuelo, las mejora y además tiene un trato humano excelente.

¿EL AVANCE DE INTERNET Y LAS REDES SOCIALES SON UNA HERRAMIENTA UTIL PARA EL CINE INDEPENDIENTE?

Creo que si, es útil. El asunto es que la herramienta cada vez está más controlada y saturada. Es decir, la presencia realmente fuerte en Internet hoy se consigue pagando y hacer que algo se “viralice” cada vez es más difícil, porque cada vez son más y más los que se promocionan y hoy un “like” no significa nada, la gente esta mucho más insensibilizada que cuando el fenómeno de las redes sociales explotó. Me parece interesante como herramienta, pero la diferencia la marcan las ideas, no los medios. Es decir, no sirve de nada tener a nuestra disposición esta herramienta de comunicación global si no tenemos nada detrás que mostrar, si no aportamos algún concepto novedoso, una imagen llamativa. Sin ideas ni trabajo serio, los “hashtags”, “trending topics”, los “likes” no ayudan a generar nada.

http://www.youtube.com/watch?v=xi6l18lOVro

¿SE ANIMA A HACER UN RANKING  DE SUS PELICULAS?

Prefiero hacer un ranking de las pelis de Adrián, aunque este implicado en casi todas. Mi favorita es “36 Pasos”, me parece su película más libre, temeraria, llena de energía. A continuación, “Grité Una Noche” porque para mi es como un disco, gana cada vez que la revisas… En tercer lugar, “No Moriré Sola”, por el cambio de tono y porque Adrián subió varios escalones como realizador.

¿CUALES SON SUS PROXIMOS PROYECTOS?

Tengo un guión de de terror con el que estoy muy contento pero prefiero no dar detalles por el momento. Por otro lado, estoy comenzando a desarrollar un thriller muy duro, ligeramente inspirado en hechos reales. Ahora estoy muy clavado con el cine de género coreano moderno así como con el thriller bien violento de los ochenta, “To Live And Die In L.A.”, “The Year Of The Dragon”, “En Retirada”, “Ultimas Días de la Victima”, “Best Seller”… Quiero hacer una película con ese tono, a ver si consigo llegarles a la suela. Por el lado del guión, estoy metiéndole mano a lo nuevo de Paco Limón y Jorge Molina.

MUCHAS GRACIAS POR LA ENTREVISTA

Muchas gracias a ti, Tarantini. Me pusiste a pensar y eso siempre es bueno. Un gran abrazo.

Entrevista a Lilia Lemoine

Si alguna vez participaste de la ” Monster Walk ” o fuiste a algún evento de Anime de seguro te la cruzaste. Lilia Lemoine  es de esas Cosplayers que marcan una diferencia por los personajes que elige y por su estilo para cosplayear. A continuación la entrevista :

¿ COMO FUERON TUS INICIOS EN EL COSPLAY ?
Divertido, muy divertido. Mi primer cosplay fue un Crossplay ( cosplayear a un personaje del sexo opuesto )

¿ TENES ALGUN TIPO DE METODO A LA HORA DE PENSAR UN PERSONAJE A COSPLAYEAR ?
Me tiene que gustar el personaje; como minimo me tiene que gustar la estetica. Pero por mas que me guste la estetica, si el personaje me cae mal (como Saori Kido por ejemplo, de Saint Seiya) no lo hago ni loca. Bueno, salvo que me paguen…

 

¿ COMO MANEJAS EL TEMA DEL VOYEURISMO DEL PUBLICO MASCULINO EN RELACION A LAS COSPLAYERS ?
No me hago drama, yo tambien soy medio voyeur… y soy modelo y actriz (antes de que algun boludo salte, no hace falta ser famoso para ser modelo o actriz, asi como no hace falta ser famoso para ser medico, no me la estoy dando de nada.  Tambien soy Letrista)

¿ EXISTE CAMARADERIA ENTRE COSPLAYERS O HAY MUCHA LUCHA DE EGOS ?
Para mi hay mucha camaraderia, especialmente entre los mas creativos, o eso me parece. Mientras mas creativa la persona es, por lo general mas generosa y compasiva. Egos, como en todos lados, seguro que si!

SOS ACTRIZ Y REALIZADORA DE FX ¿ SON UN PLUS QUE TE FACILITAN MAS LAS COSAS A LA HORA DE COMPONER UN PERSONAJE ?
No necesariamente. Aprendi mil cosas que no sabia haciendo cosplay, que me sirven para hacer trabajos de utileria. Y la actuacion no tiene tanto que ver, salvo que quiera hacer teatro cosplay y llorar arriba del escenario. Pero no creo que tenga mucho que ver una performance con el trabajo de actuacion, mas alla de la desenvoltura y la expresion corporal. Una bailarina tiene mas ventaja!

¿ QUE TRABAJOS HAS REALIZADO EN ESTAS DOS RAMAS DEL ARTE ?
Como efectista hice varias cosas en cine independiente, alguna publicidad, institucionales, videoclips. Hice la direccion de arte de una peli, se estrena en el BARS este ano y un piloto que todavia no terminamos de postproducir. Y como actriz papeles chiquitos en pelis indy, tres pilotos para series y dos videoclips. Algunos cortos. Y una vez de “manos” en un comercial de cerveza.

¿ COSAS COMO EL CGI ESTAN ACABANDO CON LA LABOR ARTESANAL DEL MAQUILLAJE DE FX ?
Un poco… no mucho. Nunca podran prescindir totalmente de los maquilladores… mientras sigan existiendo los actores. PERO, aunque todo se haga en 3D, antes hay que hacer maquetas, modelados y todo tipo de trabajos para que los artistas digitales tengan referencia, asi que sigue existiendo aunque directamente no se vea, el trabajo del efectista.

¿ TENES ALGUNA PREFERENCIA A LA HORA DE ELEGIR UN PERSONAJE A COSPLAYEAR ?
Que sea esteticamente agradable o muy impactante.

¿ TENES ALGUN REFERENTE O MODELO A SEGUIR DENTRO DEL MUNDO DEL COSPLAY ?
No. Pero me caen muy bien Yaya Han y Vampy Bit ME. Admiro a varios cosplayers nacionales, pero no tengo intencion de copiar a nadie.

¿ TE HAS PLANTEADO ALGUNA LA VEZ DE COMPETIR INTERNACIONALMENTE ?
Claro, si me dejan pasar alguna instancia nacional, por ahi puedo competir afuera…

¿ QUE OPINION TE MERECEN LOS EVENTOS DEL FANDOM ?
Hay de todo. Me gustan los eventos interactivos. Amo todo lo que hay en un evento como la AMY o el tematico de Saint Seiya Forever! Al proximo que le pongo todas las fichas es a POPCON!Ahi voy a estar haciendo una presentacion especial por el estreno de la tercer temporada de The Walking Dead y un homenaje a Michael Jackson todo al mismo tiempo, te imaginaras cual es la relacion no?

¿ SE PUEDE INNOVAR DENTRO DEL COSPLAY O SE PODRIA DECIR QUE YA ESTA TODO INVENTADO ?
Se puede innovar, y mucho! Sobre todo ahora que se meten efectistas y el nivel de la fotografia esta subiendo! smile Ademas los cosplayers van creciendo y haciendose cada vez mas grossos. Pensalo, es algo relativamente “nuevo”.

GRACIAS POR LA ENTREVISTA
No hay de queso!!!

Entrevista a Matias Orta

Una frase común para describir al personaje de esta nota es decir ” es una de las nuevas voces de la critica cinematografica ” . Yo prefiero decir que es un gran amigo con un talento igual de grande para escribir tanto una reseña de cine como un cuento. Entre sus  primerostrabajos hay notas para la revista Axolotl y el periodico virtual Fin. Actualmente escribe en la revista ” La Cosa “,  El sitio Web  ”  A Sala Llena ” , y como blogger  de ” Recortadas ” , el film de Sebastian De Caro.
¿ES FÁCIL SACARSE EL TRAJE DE NERDO A LA HORA DE ESCRIBIR UNA CRITICA?
Cada tanto pienso en si soy o no un nerd. En comparación con amigos y conocidos, no soy lo suficientemente nerd. Pero comparándome con mucha gente que no es tan del palo, sí lo soy, jaja. Es una situación rara.
Pero, respondiendo tu pregunta, ayuda la condición de nerdo, o lo que sea, a la hora de escribir sobre películas o libros. Ya tenés una suerte de cultura que te permite enriquecer tu punto de vista sobre la obra y escribir un mejor texto.

QUÉ PLACERES DE NERD TE HAS PODIDO DAR PRODUCTO DE TU PROFESIÓN?
Conocer artistas que siempre admiré, sin duda. Desde los nacionales hasta los internacionales. ¡Todavía no puedo creer que entrevisté a Joe Dante! ¡Estuve cara a cara con el director de Gremlins! Es genial descubrir que, además de ser grandes cineastas, también tienen la mejor onda.

 

¿ POR QUÉ A LOS CRITICOS DE CINE A VECES SE LOS TILDA DE “DIRECTORES FRUSTRADOS”?
Siempre estuvo esa creencia. Pero no siempre es así. En mi caso, hago cine (cada tanto pero lo hago, y prometo volver con todo, jaja), pero disfruto escribir sobre películas de otros. Nunca busqué ser crítico, y soy de los que prefiere usar el término Periodista de Cine, aunque no sé hasta qué punto queda bien. De chico me aprendía todo sobre las películas –directores, actores, lo que fuera-, y como sabía escribir más o menos bien, todo se fue dando para que las dos habilidades coincidieran. Pero admito que todavía disfruto de escribir sobre otras películas y entrevistar a quienes las hicieron.
No estoy respondiendo la pregunta. Sí, se dice que son directores frustrados porque pueden decirte cómo filmar una película, pero no la filman. Cacarean en vez de poner el huevo, como decía Oliverio Girondo. Pero hay críticos que también hacen cine y están los que sólo quieren dedicarse a la crítica, sin ambiciones de agarrar una cámara.

¿CÓMO SURGE LA IDEA DE “A SALA LLENA”?
Surge en 2008, cuando José Luis De Lorenzo y yo decidimos crear un sitio web dedicado al cine, que nucleara a los amigos y conocidos que escribían en blogs, mayormente. José y yo escribíamos contenido para Chack Films, el sitio de la productora de Sebastián De Caro y la seguimos en el sitio, que vio la luz en agosto de 2009. En esa época también formó parte Florencia Gasparini Rey, y fuimos los tres quienes empezamos encabezando el tema. Luego, como pesos pesados, se sumaron Rodolfo Weisskirch y Tomás Luzzani, quien de alguna manera siempre estuvo involucrado. Y tenemos más de 30 colaboradores en secciones de cine, teatro y música.
A Sala Llena cumplió tres años hace poco y no para de crecer. Ponemos todo para seguir creciendo.

OTRA DE TUS FACETAS ES LA DE ESCRITOR DE CUENTOS, ENTRE ELLOS “I LOVE LUCKY”. ¿ EN QUIENES TE INSPIRASTE PARA CREAR EL PERSONAJE ?
Lucky, el protagonista, empezó siendo el personaje de una novela todavía inédita. Es un asesino serial con toda la onda; una suerte de Hannibal Lecter mezclado con Tony Stark, obsesionado con la cultura pop. Sí, también tiene algo de Patrick Bateman, el personaje principal de American Psycho. Es más, confieso que, allá por 2002, me dije a mí mismo que yo podía hacer algo mejor que Bret Easton Ellis y que Mary Harron en la versión cinematográfica. Nunca me había pasado crear desde el capricho y la arrogancia, jajaja.
Tenía tantas ganas de mostrar al personaje, que en enero de 2011 armé el blog y la fanpage I Love Lucky – Relatos, que incluye cuentos protagonizados por el muchacho. Por suerte ya está generando un culto. Ojalá que pueda llegar cada vez a más lectores. En estos tiempos donde todo pasa tan rápido, es difícil hacer que alguien se detenga a leer cuentos, y ni hablemos de novelas. Pero el personaje engancha porque se mueve en un mundo como el nuestro: va a boliches con amigos, tiene sexo, es melómano y cinéfilo… todo esto, además de violar, torturar y matar, jaja. Lucky hasta tiene perfiles en Facebook (figura como Lucas Albarn) y Twitter (@luckyalbarn). Y hay una fanpage en joda: Que Lucky Muestre su Cara. Muy loco, ¿no?

¿QUÉ ES “LA ABADIA DE CARFAX”?
La Abadía de Carfax, círculo de escritores de horror y fantasía, es un grupo literario formado en 2005 por Marcelo di Marco, mi mentor. Formamos parte los alumnos del taller literario de Marcelo y a todos nos aúna la devoción por el género fantástico. Ya publicamos tres antologías con cuentos de cada cofrade, y estamos preparando la cuarta.
Lo genial es que los cuentos son diferentes entre si, ya que cada autor tiene una visión distinta dentro de los que nos gusta. Hay terror sobrenatural, terror psicológico. Monstruos de las tinieblas, de la vida real… Buenísimo tener enfoques variados. Y un verdadero placer compartir antologías y momentos con gente tan buena.
Si se me permite la propaganda, pueden encontrar más información y algunos cuentos en el blog oficial: laabadiadecarfax.blogspot.com

TAMBIÉN DIRIGISTE EL CORTO PREMIADO “MICHIFUS” ¿TE PLANTEASTE ALGUNA VEZ DE DIRIGIR O ESCRIBIR UN LARGOMETRAJE?
Sí, Michifus fue una gran sorpresa, que estuvo por varios festivales y todo el mundo aún lo recuerda y lo quiere ver. Dicen que sigue siendo mi mejor carta de presentación.
Escribí un largo de terror, en el que tendré un rol protagónico (¡!). El director es Seba De Caro y empezamos a filmarlo en enero pasado, pero quedó en stand by. Esperamos retomarlo en algún momento.

¿POR QUÉ EL CINE DE TERROR LOCAL NO TERMINA NUNCA DE SER ACEPTADO POR EL PÚBLICO ?
Desde la aparición de Plaga Zombie, en 1997, el cine fantástico local tomó impulso y surgieron directores que apuestan por el género de sus amores. En materia de terror TERROR, los hermanos Adrián y Ramiro García Bogliano son palabra mayor gracias a hist como Habitaciones para Turistas, que hasta fue estrenada comercialmente en los Estados Unidos. También están Daniel de la Vega, Demián Rugna, Mariano Cattaneo… Cineastas que filman desde el under y lograr mostrar sus trabajos en festivales nacionales (el BARS, principalmente) e internacionales. Los García Bogliano pudieron estrenar Sudor Frío y Penumbra. Si bien Sudor recaudó bastante al principio, es verdad que el género no termina de pegarla a nivel comercial. Pero las productoras más grandes están apostando al género y eso es buenísimo. En cualquier momento tenemos el equivalente terrorífico de El Secreto de sus Ojos.

¿ EXISTE REALMENTE UN RESURGIR DEL CINE ARGENTINO O NOS ESTAN VENDIENDO ESPEJITOS DE COLORES ?
Me parece genial que se estén haciendo todo tipo de películas. El mainstream le está prestando más atención al cine de género, y tenemos grandes directores haciendo películas que ya son clásicos: Adrián Caetano con Crónica de una Fuga (peli Carpenteriana si las hay), Campanella con El Secreto de sus Ojos, Fernando Spiner con Aballay… Tenemos enormes directores como Flavio Nardini y Cristian Bernard, Gustavo Taretto, Ariel Winograd… Por su parte, el cine de animación tiene opciones a Manuel García Ferré: están Ayar Blasco, Esteban Echeverría… Desde el cine independiente también se están haciendo películas más entretenidas, no sólo planos de una pared. Se está haciendo mucho. Claro que las que más recaudan son las que incluyen a Ricardo Darín como protagonista, o las que tienen un fuerte apoyo de los canales de televisión, como las de Suar.
Podemos decir que hay un resurgir desde el punto de vista de la variedad y de la calidad, pero es cierto que las que se llevan más gloria financiera siguen siendo las que dije hace un rato.

TENES DOS NOVELAS INÉDITAS ¿QUÉ ES LO QUE FALTA PARA QUE DEJEN DE SERLAS?
Falta que las publiquen, jaja. La primera novela es extensa, extraña y merece una nueva reescritura. Sigo pensando que vale mucho la pena. Ojalá pueda ver la luz algún día. La segunda novela tiene que ver con Lucky. De hecho, como dije, está antes que los cuentos. Cuando salga será un bombazo.